Colección Samuel H. Kress, Galería Nacional de Arte
¿Cuál puede ser el aspecto más intrigante de la pintura que se muestra aquí se excluyó de la imagen de la estampilla tradicional para la Navidad de 1987, probablemente debido a la preocupación del diseñador Bradbury Thompson por la claridad. Sin embargo, puede haber otras consideraciones en la exclusión del caballero. La mayoría de las estampillas navideñas tradicionales de EE. UU. muestran solo a la madre y al niño, un guiño a la festividad que conmemora el nacimiento de Jesús. O, tal vez, al reproducir tantas imágenes de la Virgen y el Niño en las estampillas navideñas tradicionales, el USPS estaba respondiendo a las muchas cartas que recibió instando al servicio postal a "mantener a Cristo en la Navidad" en lo que respecta al diseño de estampillas. Por el contrario, las estampillas navideñas contemporáneas emitidas junto con las estampillas tradicionales casi todos los años desde 1970 (cuando el USPS reemplazó al Departamento de Correos) tendían a excluir referencias religiosas explícitas.
La relación de tamaño entre el caballero, para quien probablemente se encargó la pintura, y sus objetos de devoción, es convencional para la época en que se realizó la pintura. El arte religioso anterior representaba típicamente a los donantes en un tamaño más pequeño que las figuras sagradas. Moroni, sin embargo, tendía a pintar juntas a personas de varias clases sociales, y tal vez este gesto igualador se trasladó a esta pintura. El cuello y los puños del hombre son más elaborados que la ropa de María, aunque ella se distingue por su halo dorado. En general, el caballero patrón adquiere casi la misma importancia que María y su hijo, ubicados en la esquina de una habitación sin adornos (Shapley 1979).
