10/9676 Cortesía, Museo Nacional Smithsonian del Indígena Americano.
“La alfarería es un proceso sagrado. Las vasijas de barro contienen bendiciones para el sustento físico, espiritual y emocional. Ya sea que estén hechos para la venta, para uso religioso o utilitario, los alfareros imbuyen su trabajo con energía, espíritu y amor”.
—La Galería Buchsbaum de Cerámica del Sudoeste, Museo de Artes y Cultura Indígenas, Santa Fe, Nuevo México.
Durante siglos, las naciones indígenas Pueblo del suroeste de Estados Unidos han sido reconocidas por su habilidad como alfareros. Después de recolectar la arcilla sagrada de la tierra circundante y los fragmentos de vasijas viejas rotas ahora para convertirse en el temple fortalecedor, la arcilla se empapa, se enrolla y enrolla para hacer una vasija nueva. Las plantas locales proporcionan las pinturas y tintes, e incluso los pinceles necesarios. Las ollas se pulen y se cuecen, a veces en antiguos hornos de adobe al aire libre. Todos estos procesos reúnen lo antiguo y lo nuevo dentro de un recipiente de recuerdo presente.
Este bloque de cuatro sellos fue el primero de la serie American Folk Art. El diseñador Ford Ruthling, un pintor nacido en Nuevo México que ha estudiado extensamente la cultura indígena Pueblo, destacó los logros artísticos de los pueblos Pueblo.
De Zia Pueblo en Nuevo México, una vasija pintada adornada con pájaros y un diseño de arcoíris, probablemente hecha por Reyes Galván alrededor de 1910.
De un pueblo Hopi en Arizona, un frasco alto pintado con una representación de una katsina, en la colección del Museo Heard.
De San Ildefonso Pueblo en Nuevo México, una jarra de agua negra sobre rojo brillantemente pulida pintada con diseños curvilíneos elegantes y rítmicos, hecha por Tonita Roybal Martinez, alrededor de 1909 - 1910, en la colección del Museo de Arte de Denver.
De Acoma Pueblo en Nuevo México, una maceta pintada con un loro grande y flores, en la colección de la Escuela de Investigación Estadounidense.
