Œuvres de la Galerie Nationale d'Art

Maître de la Légende de Sainte Lucie - Marie, Reine du Ciel

Une femme portant de longues robes et debout sur un dos, le croissant de lune d'or est entouré de vingt anges qui la soulèvent, chantent ou jouent des instruments de musique dans cette peinture verticale.
« Marie, reine du ciel », v. 1485/1500, par le Maître de la Légende de Sainte Lucie, huile sur panneau,
Collection Samuel H. Kress, Galerie Nationale d'Art
Timbre-poste d'une peinture d'un ange jouant du violon.
Timbre de Noël 1972 émis le 9 novembre à Washington, DC (Scott 1471)

Le dessin du timbre de Noël traditionnel de 8 cents de 1972 dérivé de la peinture « Marie, reine du ciel », attribué à un des premiers peintres néerlandais connu comme le maître de la légende de Sainte Lucie. L'artiste a ainsi été désigné car le tableau semble être réalisé de la même main qu'un peintre d'un retable relatant la légende et la vie de sainte Lucie. Parce qu'il aurait été difficile de discerner et d'apprécier l'ensemble de l'image réduite à la taille d'un timbre, Bradbury Thompson, le concepteur du timbre, n'a utilisé qu'un très petit détail de la peinture. Au centre de la peinture se trouve la grande image de Marie montant au ciel, mais Thompson a choisi l'image de deux anges dans le coin supérieur droit de la peinture pour le timbre. La finesse des détails de la peinture, une caractéristique admirée de l'art néerlandais de l'époque, est présente sur le timbre dans le motif élaboré des vêtements des anges. Ces deux anges ailés jouent d'un premier type de trompette et de la vielle, un précurseur du violon ou du violon. D'autres anges du tableau jouent du shawm, un instrument à anche (au centre à gauche), du luth (au centre à droite), de la harpe (en haut à gauche) et du dulcimer (en haut au centre) (Hand 1986). John Oliver Hand écrit à propos du tableau qu'il « est d'un grand intérêt pour les musicologues. Non seulement la peinture représente des instruments de la Renaissance avec une grande précision, mais elle reflète également les pratiques de performance contemporaines » (Hand 1986).