Collection Samuel H.Kress, Galerie Nationale d'Art
Quel peut être l'aspect le plus intrigant de la peinture montré ici a été exclu de l'image traditionnelle du timbre de Noël 1987, probablement en raison du souci de clarté du designer Bradbury Thompson. Il se peut cependant qu'il y ait eu d'autres considérations dans l'exclusion du monsieur. La majorité des timbres de Noël américains traditionnels ne représentent que la mère et l'enfant, un clin d'œil à la fête commémorant la naissance de Jésus. Ou, peut-être qu'en reproduisant tant d'images de la Vierge à l'Enfant sur des timbres de Noël traditionnels, le service postal des États-Unis (USPS) répondait aux nombreuses lettres qu'il recevait exhortant le service postal à « garder le Christ à Noël » lorsqu'il s'agissait de timbrer motif. À l'inverse, les timbres de Noël contemporains émis avec les timbres traditionnels presque chaque année depuis 1970 (lorsque l'USPS a remplacé le ministère des Postes) avaient tendance à exclure les références religieuses explicites.
Le rapport de taille entre le monsieur, pour qui le tableau a probablement été commandé, et ses objets de dévotion, est conventionnel pour l'époque où le tableau a été réalisé. L'art religieux antérieur représentait généralement des donateurs dans une taille plus petite que les figures saintes. Moroni, cependant, avait tendance à peindre ensemble des personnes de différentes classes sociales, et peut-être que ce geste d'égalisation s'est poursuivi dans cette peinture. Le col et les poignets de l'homme sont plus élaborés que les vêtements de Mary, bien qu'elle se distingue par son auréole dorée. Dans l'ensemble, le gentleman mécène revêt une importance presque égale pour Mary et son enfant, situés dans le coin d'une pièce sans ornements (Shapley 1979).
