Stamp Stories: Alma Thomas

Maureen: Hi, I’m Maureen from the National Postal Museum.

Anney: And I’m Anney from the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.

Maureen: Welcome to Stamp Stories, where we explore topics that appear on postage stamps. New stamps come out every year on wide variety of topics. Today we’re going to learn about the artist Alma Thomas.

Anney: Alma Thomas was an American artist and educator known for her signature painting style using bright colors and patterns inspired by nature. She became a full-time artist later in her life.

Maureen: Let’s learn more about Alma Thomas’s life by reading a book.

This book is called Ablaze With Color: A Story of Painter Alma Thomas by Jeanne Walker Harvey, illustrated by Loveis Wise. Special thanks to Harper Collins Publishers for permission to use this book.

Alma always felt her best when she was outside soaking up the sparkling colors of nature. In the garden at her house on a hill, she skipped around circles of flowers. Pastel purple violets and crimson roses crowned by bright green banana leaves.

Anney: She fell back on the grass beneath the poplar trees and gazed at quivering yellow leaves that whistled in the wind. Alma waded in the blue hues of a brook and basked in the warm glow of sunsets.

Maureen: Alma was always on the go, never wanting to sit or cook or sew like her three younger sisters. She wanted to make things, things she could hold.

Alma scooped up moist red clay from the banks of the nearby stream. She shaped small bowls and cups to dry in the sizzling sun.

Anney: Inside her house, Alma’s world was also full of color and creativity. Her mother designed dazzling dresses, singing as she sewed. Her aunts painted petals and patterns, and Alma dipped her brush in tiny pots.

Although Alma felt joy at home, she and her sisters were sad they couldn’t attend the school just two doors away, the white school. And they couldn’t enter museums or the town library.

Maureen: So Alma’s parents filled their home with books and created their own place of learning.

They invited teachers into their living room to talk about people and places around the world, famous stories, and ways of thinking. Even though Alma didn’t understand all that was said by the grown-up, she watched and listened.

Anney: When Alma turned fifteen and couldn’t attend the local high school, her family decided to move to the North. Away from the injustices of the South.

After the train crossed the state border, Alma’s mother told her girls to take off their shoes and shake out the Georgia sand. And never go back again.

The family moved into a house in Washington, DC, where Alma would live for most of her life. A house with a flower garden, a patch of nature that always made her happy.

Maureen: When Alma grew up, she studied art in college. She chose to share her love of art by teaching at the local school. But even in the nation’s capital, the schools were still segregated and access to art limited.

Alma was determined to bring art to the young in her neighborhood. Just as her parents had brought learning into her home when she was young.

Anney: Alma invited children into her living room and taught them to make wooden marionettes. They performed their own plays when they weren’t allowed to see puppet shows downtown.

In her free time, Alma painted, studied, and shared ideas with her artist friends. Sometimes their work was exhibited together.

Mainly, though, she devoted herself to helping children, leading field trips and art clubs and setting up the city’s first gallery in a school.

Maureen: Finally, when Alma was almost seventy years old, she stopped teaching and focused on her own art.

Sitting in her favorite red chair, she stared at patterns of light and color twinkling through the leaves of her holly tree. Just as she had watched the fluttering leaves of the poplar trees when she was a young girl.

Anney: Inspired by what she saw, Alma began painting in a new style. Circles and stripes. Dashes and dabs. Ablaze with color. Soft colors, bright colors.

She created colors and patterns she remembered from her childhood days in the South and from what she saw now at her favorite park nearby.

Maureen: She painted how she felt on the inside when she experienced nature outside. The wind. The sunshine. The flowers. How nature made her heart sing and dance, even when life could be hard and unjust.

Anney: Alma imagined soaring high in an airplane, even though she had never been in one. Gardens and trees below became streaks and smudges.

Amazed by space travel, new at the time, Alma envisioned traveling aboard rockets with astronauts. The starry sky and zooming spaceships glimmered as dashes and swatches.

Galleries began showing Alma’s new artwork. And then…the unexpected happened.

Maureen: The Whitney, a famous art museum in New York City, featured Alma’s Paintings of Earth and Space. The first solo show by a Black woman.

Thrilled by the honor, Alma greeted crowds gathered at the museum, a place where everyone could visit.

Anney: Later that year, the Corcoran Gallery of Art, a large museum in DC, also showcased her paintings. The mayor proclaimed September 9 as “Alma Thomas Day” to celebrate her art, and all she had done for the city’s youth.

Maureen: Sadly, Alma didn’t live to see the momentous day when the first Black president and First Lady chose Alma’s painting as the first artwork by a Black woman to be displayed in the White House, the home of the president’s family and a symbol of the American people.

Anney: Alma’s art shimmered above a long table in the Old Family Dining Room of the White House, where famous leaders, teachers, and artists gathered. Just as people had gathered in Alma’s childhood home. Just as children had gathered in Alma’s DC house.

In Alma’s piece, yellow dashes twirl. Circles upon circles swirl. Orange Red Purple Blue
A soft, quiet center, a green of nature. A painting of hope and joy. Ablaze with glorious color. Alma’s colors.

Now that we’ve learned more about Alma Thomas’ life, let’s look at a few examples of her work. Here are three of her paintings from the Hirshhorn collection.

Let your eye wander across all three artworks. Take a moment to look closely and choose one painting to focus on. Choose one line of shapes in that painting to explore. What color is the line? What shapes do you see? How many places can you find that color in the artwork? Repeat this exercise with another line of shapes in the artwork. Do you notice any patterns? These paintings from left to right are titled: Earth Sermon- Beauty, Love and Peace, Watusi (Hard Edge), and Sky Light.

At first glance, Alma Thomas’s paintings may seem simple. But when you look more closely, you notice how her patterns and shapes are irregular and complex. She used organic shapes (natural or imperfect shapes), rather than geometric shapes like a circle or square. The spacing between shapes creates a mosaic or puzzle-like effect. In many of her paintings, it’s the imperfection in the pattern—a break or a larger line—that draws our attention to certain areas.

Alma Thomas once said, “A world without color would seem dead. Color for me is life.” Thomas was an expert at color theory - the science and art of mixing colors. When Thomas planned her paintings, she created smaller canvases with her color choices. Notice her use of color in each of her paintings. How do her color choices make you feel?

When we look closely at Thomas’s careful use of color and patterns, we can see her paintings are not so simple after all.

Her art was inspired by nature right outside her window. She recalled, “I looked at the tree in the window, and that became my inspiration.” Many of her paintings are named after the natural world including Sky Light and Earth Sermon- Beauty, Love and Peace.

Beyond her own window, Thomas was excited about the changes happening during her lifetime, such as high-powered planes. Thomas began to imagine what she would see if she were in an airplane. She said, “You streak through the clouds so fast you don't know whether the flower below is a violet or what. You see only streaks of color.” This idea transformed her paintings. She began making paintings with streaks of color. The streaks are abstract versions of things in nature, like trees and flowers. At the time, Thomas had never been in a plane, so she had to use her imagination!

Alma Thomas was also inspired by music and created a series of music-inspired paintings. The brush strokes in some of her paintings evoke the rhythm and movement of music.

Here are a few more examples of her work from other Smithsonian museums: The Eclipse, Red Azaleas Singing and Dancing Rock and Roll Music!, Autumn Leaves Fluttering in the Breeze, and Spring; Delightful Flower Bed.

Maureen: Thanks for sharing all of that, Anney! I find Alma Thomas’s work to be so fun and playful – I think it would be a wonderful topic for a whole set of postage stamps. For now we can find one Alma Thomas painting on a stamp, which we will see in a moment. First let’s look at a few stamps that help tell her story.

This stamp of Washington DC reminds me of Alma Thomas in a few ways. You can see the row houses that are found in many DC neighborhoods. Alma Thomas lived in this row house on 15th street for 70 years. Not only was it her home, it was also her art studio, and the source of much of her artistic inspiration.

Here’s a photo of Alma Thomas painting in her home studio. Like Anney told us, she often painted the trees she could see out of her window, and the plants she had in her beloved garden. She once said about the holly tree in her yard that inspired her: “There are six patterns in there right now that I can see. And every morning the wind has given me new colors through the windowpane.”

This stamp also shows the famous Washington cherry blossoms, which Alma Thomas painted a few times. The painting you see here is called Wind and Crepe Myrtle Concerto, and it was inspired by the soft pink tree blossoms, that are similar to the cherry tree blossoms.

These stamps are about education, which was a huge part of Alma Thomas’s life. The first stamp says “Public Education” and the second one says “Helping Children Learn.” Alma Thomas worked very hard to receive her own education, and she became the very first student to earn a fine arts degree from Howard University, and she went on to study at Columbia University and American University. But what was even more important to her was teaching children about art. She spent 35 years as an art teacher at Shaw Junior High School in Washington, DC, and she started community programs to give children access to art. Alma Thomas once said, “People always want to cite me for my color paintings, but I would much rather be remembered for helping to lay the foundation of children’s lives.”

This set of stamps is called “To Form a More Perfect Union” and it features artwork by ten different artists, including this one by Alma Thomas. Sadly, the United States has a stretch of history when many of the laws were very unfair for Black people. The Civil Rights Era was a time during the 1950s and 60s when many people were pushing to get these unjust laws changed so that all citizens in the United States would have the same rights, no matter what they looked like or what their background was. These ten stamps all show important events that happened during the Civil Rights Era.

Alma Thomas lived during this time, and faced many injustices during her life because of her skin color. She believed very strongly that Black people should have the same rights as everyone else. So she proudly participated in a famous event called The March on Washington in 1963. She was 71 years old and she marched with hundreds of thousands of other people to stand up for equal rights for all. She heard Martin Luther King, Jr. speak in Washington DC on that day, and she felt inspired to put the event into this painting, called March on Washington.

Let’s take a closer look at the painting on the stamp. You can see part of a large crowd, with people carrying signs. It shows all different kinds of people coming together to share the same message. Can you feel the energy in the painting?

This painting is in a different style from so many that Alma Thomas made, but it shows us an important part of her life and her history. Featuring her artwork on a postage stamp helps share Alma Thomas’s experience with so many others. When these stamps came out, the United States Postal Service printed 70 million copies of them. This small stamp with this big message of the importance of equality has travelled all over the country and the world on letters and packages. I think Alma Thomas would be so proud to have her painting used in this way to help make a better world.

Anney: That was a lot of fun exploring the life and work of Alma Thomas. If you’d like to learn more about her, check out the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden’s website for more content and resources.

Maureen: Thanks so much, Anney, and thank you to our audience for joining us today. If you’d like to learn more about art on stamps and about a whole lot of other topics you can check out the National Postal Museum’s website. We encourage you to just keep exploring!

[Traducción automática]

Maureen: Hola, soy Maureen del Museo Postal Nacional.

Anney: Y yo soy Anney del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn.

Maureen: Bienvenido a Stamp Stories, donde exploramos los temas que aparecen en los sellos postales. Cada año salen nuevos sellos sobre una amplia variedad de temas. Hoy vamos a aprender sobre la artista Alma Thomas.

Anney: Alma Thomas fue una artista y educadora estadounidense conocida por su estilo característico de pintura con colores brillantes y patrones inspirados en la naturaleza. Se convirtió en artista a tiempo completo más adelante en su vida.

Maureen: Aprendamos más sobre la vida de Alma Thomas leyendo un libro.

Este libro se llama Ablaze With Color: A Story of Painter Alma Thomas de Jeanne Walker Harvey, ilustrado por Loveis Wise. Un agradecimiento especial a Harper Collins Publishers por permitirnos usar este libro.

Alma siempre se sentía mejor cuando estaba afuera absorbiendo los colores brillantes de la naturaleza. En el jardín de su casa en una colina, saltaba alrededor de círculos de flores. Violetas de color púrpura pastel y rosas carmesí coronadas por hojas de plátano verde brillante.

Anney: Se dejó caer sobre la hierba debajo de los álamos y miró las hojas amarillas y temblorosas que silbaban con el viento. Alma vadeó los matices azules de un arroyo y disfrutó del cálido resplandor de los atardeceres.

Maureen: Alma siempre estaba en movimiento, nunca quería sentarse, cocinar o coser como sus tres hermanas menores. Quería hacer cosas, cosas que pudiera sostener.

Alma recogió arcilla roja húmeda de las orillas de un arroyo cercano. Dio forma a pequeños cuencos y tazas para que se secaran bajo el sol abrasador.

Anney: Dentro de su casa, el mundo de Alma también estaba lleno de color y creatividad. Su madre diseñaba vestidos deslumbrantes, cantando mientras cosía. Sus tías pintaban pétalos y patrones, y Alma mojaba su pincel en pequeños botes.

Aunque Alma sentía alegría en casa, ella y sus hermanas estaban tristes porque no podían asistir a la escuela que estaba a solo dos puertas de distancia, la escuela blanca. Y no podían entrar en los museos ni en la biblioteca del pueblo.

Maureen: Así que los padres de Alma llenaron su casa de libros y crearon su propio lugar de aprendizaje.

Invitaron a los maestros a su sala de estar para hablar sobre personas y lugares del mundo, historias famosas y formas de pensar. Aunque Alma no entendió todo lo que dijo el adulto, ella miró y escuchó.

Anney: cuando Alma cumplió quince años y no pudo asistir a la escuela secundaria local, su familia decidió mudarse al norte. Lejos de las injusticias del Sur.

Después de que el tren cruzara la frontera estatal, la madre de Alma les dijo a sus hijas que se quitaran los zapatos y sacudieran la arena de Georgia. Y no volver nunca más.

La familia se mudó a una casa en Washington, DC, donde Alma viviría la mayor parte de su vida. Una casa con un jardín de flores, un trozo de naturaleza que siempre la hizo feliz.

Maureen: Cuando Alma creció, estudió arte en la universidad. Ella eligió compartir su amor por el arte enseñando en la escuela local. Pero incluso en la capital de la nación, las escuelas aún estaban segregadas y el acceso al arte era limitado.

Alma estaba decidida a acercar el arte a los jóvenes de su barrio. Así como sus padres habían llevado el aprendizaje a su casa cuando era joven.

Anney: Alma invitó a los niños a su sala y les enseñó a hacer marionetas de madera. Actuaron sus propias obras cuando no se les permitía ver espectáculos de marionetas en el centro.

En su tiempo libre, Alma pintaba, estudiaba y compartía ideas con sus amigos artistas. A veces su trabajo se exhibía juntos.

Sin embargo, se dedicó principalmente a ayudar a los niños, organizando excursiones y clubes de arte y montando la primera galería de la ciudad en una escuela.

Maureen: Finalmente, cuando Alma tenía casi setenta años, dejó de enseñar y se centró en su propio arte.

Sentada en su sillón rojo favorito, miraba los patrones de luz y color que brillaban a través de las hojas de su acebo. Tal como había visto el aleteo de las hojas de los álamos cuando era niña.

Anney: Inspirada por lo que vio, Alma comenzó a pintar con un nuevo estilo. Círculos y rayas. Guiones y pinceladas. Ardiendo con color. Colores suaves, colores vivos.

Creó colores y patrones que recordaba de su infancia en el sur y de lo que veía ahora en su parque favorito cercano.

Maureen: Pintó cómo se sentía por dentro cuando experimentaba la naturaleza en el exterior. El viento. El sol brilla. Las flores. Cómo la naturaleza hizo que su corazón cantara y bailara, incluso cuando la vida podía ser dura e injusta.

Anney: Alma se imaginó volando alto en un avión, aunque nunca había estado en uno. Los jardines y los árboles de abajo se convirtieron en rayas y manchas.

Asombrada por los viajes espaciales, nuevos en ese momento, Alma imaginó viajar a bordo de cohetes con astronautas. El cielo estrellado y las naves espaciales que se acercaban brillaban como rayas y muestras.

Las galerías comenzaron a mostrar la nueva obra de arte de Alma. Y entonces... sucedió lo inesperado.

Maureen: El Whitney, un famoso museo de arte en la ciudad de Nueva York, presentó las Pinturas de la Tierra y el Espacio de Alma. La primera exposición individual de una mujer negra.

Emocionada por el honor, Alma saludó a la multitud reunida en el museo, un lugar que todos podían visitar.

Anney: Más tarde ese año, la Galería de Arte Corcoran, un gran museo en DC, también exhibió sus pinturas. El alcalde proclamó el 9 de septiembre como el “Día de Alma Thomas” para celebrar su arte y todo lo que había hecho por la juventud de la ciudad.

Maureen: Lamentablemente, Alma no vivió para ver el día trascendental en que el primer presidente negro y la primera dama eligieron la pintura de Alma como la primera obra de arte de una mujer negra que se exhibirá en la Casa Blanca. , hogar de la familia del presidente y símbolo del pueblo estadounidense.

Anney: el arte de Alma brillaba sobre una mesa larga en el Old Family Dining Room de la Casa Blanca, donde se reunían líderes, maestros y artistas famosos. Así como la gente se había reunido en la casa de la infancia de Alma. Así como los niños se habían reunido en la casa de Alma en DC.

En la pieza de Alma, los guiones amarillos giran. Círculos sobre círculos se arremolinan. Naranja Rojo Púrpura Azul
Un centro suave y tranquilo, un verde de la naturaleza. Una pintura de esperanza y alegría. Ardiendo con un color glorioso. Los colores de Alma.

Ahora que hemos aprendido más sobre la vida de Alma Thomas, veamos algunos ejemplos de su trabajo. Aquí hay tres de sus pinturas de la colección Hirshhorn.

Deja que tu mirada se desplace por las tres obras de arte. Tómese un momento para mirar de cerca y elegir una pintura en la que concentrarse. Elija una línea de formas en esa pintura para explorar. ¿De qué color es la línea? ¿Qué formas ves? ¿En cuántos lugares puedes encontrar ese color en la obra de arte? Repita este ejercicio con otra línea de formas en la obra de arte. ¿Notas algún patrón? Estas pinturas de izquierda a derecha se titulan: Earth Sermon- Beauty, Love and Peace, Watusi (Hard Edge) and Sky Light.

A primera vista, las pinturas de Alma Thomas pueden parecer simples. Pero cuando miras más de cerca, notas cómo sus patrones y formas son irregulares y complejos. Usó formas orgánicas (formas naturales o imperfectas), en lugar de formas geométricas como un círculo o un cuadrado. El espacio entre las formas crea un mosaico o un efecto de rompecabezas. En muchas de sus pinturas, es la imperfección en el patrón (un corte o una línea más grande) lo que atrae nuestra atención hacia ciertas áreas.

Alma Thomas dijo una vez: “Un mundo sin color parecería muerto. El color para mí es vida.” Thomas era un experto en la teoría del color: la ciencia y el arte de mezclar colores. Cuando Thomas planeó sus pinturas, creó lienzos más pequeños con sus opciones de color. Note su uso del color en cada una de sus pinturas. ¿Cómo te hacen sentir sus elecciones de color?

Cuando miramos de cerca el uso cuidadoso de colores y patrones de Thomas, podemos ver que sus pinturas no son tan simples después de todo.

Su arte se inspiró en la naturaleza justo afuera de su ventana. Ella recordó: “Miré el árbol en la ventana, y eso se convirtió en mi inspiración”. Muchas de sus pinturas llevan el nombre del mundo natural, incluidas Luz del cielo y Sermón de la tierra: belleza, amor y paz.

Más allá de su propia ventana, Thomas estaba entusiasmado con los cambios que sucedieron durante su vida, como los aviones de gran potencia. Thomas comenzó a imaginar lo que vería si estuviera en un avión. Ella dijo: “Atraviesas las nubes tan rápido que no sabes si la flor de abajo es una violeta o qué. Sólo ves rayas de color”. Esta idea transformó sus pinturas. Comenzó a hacer pinturas con vetas de color. Las rayas son versiones abstractas de cosas en la naturaleza, como árboles y flores. En ese momento, Thomas nunca había estado en un avión, ¡así que tuvo que usar su imaginación!

Alma Thomas también se inspiró en la música y creó una serie de pinturas inspiradas en la música. Las pinceladas de algunos de sus cuadros evocan el ritmo y el movimiento de la música.

Aquí hay algunos ejemplos más de su trabajo de otros museos del Smithsonian: The Eclipse, Red Azaleas Singing and Dancing Rock and Roll Music!, Autumn Leaves Fluttering in the Breeze, y Primavera; Delicioso macizo de flores.

Maureen: ¡Gracias por compartir todo eso, Anney! El trabajo de Alma Thomas me parece muy divertido y juguetón; creo que sería un tema maravilloso para toda una serie de sellos postales. Por ahora podemos encontrar una pintura de Alma Thomas en un sello, que veremos en un momento. Primero veamos algunos sellos que ayudan a contar su historia.

Esta estampilla de Washington DC me recuerda a Alma Thomas en algunos aspectos. Puede ver las casas adosadas que se encuentran en muchos vecindarios de DC. Alma Thomas vivió en esta casa adosada en la calle 15 durante 70 años. No solo era su hogar, también era su estudio de arte y la fuente de gran parte de su inspiración artística.

Aquí hay una foto de Alma Thomas pintando en el estudio de su casa. Como nos dijo Anney, a menudo pintaba los árboles que podía ver desde su ventana y las plantas que tenía en su amado jardín. Una vez dijo sobre el acebo en su jardín que la inspiró: “Hay seis patrones allí ahora mismo que puedo ver. Y cada mañana el viento me ha regalado nuevos colores a través del cristal de la ventana.”

Esta estampilla también muestra las famosas flores de cerezo de Washington, que Alma Thomas pintó varias veces. La pintura que ves aquí se llama Wind and Crepe Myrtle Concerto, y se inspiró en las flores rosadas de los árboles, que son similares a las flores de los cerezos.

Estas estampillas son sobre la educación, que fue una gran parte de la vida de Alma Thomas. El primer sello dice “Educación pública” y el segundo dice “Ayudando a los niños a aprender”. Alma Thomas trabajó muy duro para recibir su propia educación, y se convirtió en la primera estudiante en obtener un título en bellas artes de la Universidad de Howard, y luego estudió en la Universidad de Columbia y la Universidad Americana. Pero lo que era aún más importante para ella era enseñar a los niños sobre el arte. Pasó 35 años como maestra de arte en Shaw Junior High School en Washington, DC, y comenzó programas comunitarios para que los niños tuvieran acceso al arte. Alma Thomas dijo una vez: "La gente siempre quiere citarme por mis pinturas en color, pero preferiría que me recordaran por ayudar a sentar las bases de la vida de los niños".

Este conjunto de sellos se llama "Para formar una unión más perfecta" y presenta obras de arte de diez artistas diferentes, incluido este de Alma Thomas. Lamentablemente, Estados Unidos tiene un tramo de la historia en el que muchas de las leyes fueron muy injustas para los negros. La era de los derechos civiles fue una época durante las décadas de 1950 y 1960 en la que muchas personas presionaban para que se cambiaran estas leyes injustas para que todos los ciudadanos de los Estados Unidos tuvieran los mismos derechos, sin importar su aspecto o su origen. Estas diez estampillas muestran eventos importantes que ocurrieron durante la era de los derechos civiles.

Alma Thomas vivió durante este tiempo y enfrentó muchas injusticias durante su vida debido al color de su piel. Ella creía firmemente que los negros deberían tener los mismos derechos que todos los demás. Así que orgullosamente participó en un evento famoso llamado La Marcha en Washington en 1963. Tenía 71 años y marchó con cientos de miles de otras personas para defender la igualdad de derechos para todos. Escuchó a Martin Luther King, Jr. hablar en Washington DC ese día, y se sintió inspirada para poner el evento en esta pintura, llamada Marcha en Washington.

Echemos un vistazo más de cerca a la pintura del sello. Se puede ver parte de una gran multitud, con gente cargando pancartas. Muestra todos los diferentes tipos de personas que se unen para compartir el mismo mensaje. ¿Puedes sentir la energía en la pintura?

Este cuadro es de un estilo diferente a tantos que realizó Alma Thomas, pero nos muestra una parte importante de su vida y de su historia. Presentar su obra de arte en un sello postal ayuda a compartir la experiencia de Alma Thomas con muchas otras personas. Cuando salieron estos sellos, el Servicio Postal de los Estados Unidos imprimió 70 millones de copias. Este pequeño sello con este gran mensaje de la importancia de la igualdad ha viajado por todo el país y el mundo en cartas y paquetes. Creo que Alma Thomas estaría muy orgullosa de que su pintura se use de esta manera para ayudar a hacer un mundo mejor.

Anney: Fue muy divertido explorar la vida y obra de Alma Thomas. Si desea obtener más información sobre ella, visite el sitio web del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn para obtener más contenido y recursos.

Maureen: Muchas gracias, Anney, y gracias a nuestra audiencia por acompañarnos hoy. Si desea obtener más información sobre el arte en los sellos y sobre muchos otros temas, puede consultar el sitio web del Museo Postal Nacional. ¡Te animamos a seguir explorando!